Amba Molly | STYLECOOKIE INSPIRATION

Het project Atlas is een dialoog tussen de ambachtelijke en de industriële wereld. In dit project raakte ze geïnspireerd door corpus, een term die in Zweden worden gebruikt voor zilversmeden. Amba Molly is deze benadering anders gaan interpreteren. Ze is het ambacht gaan vertalen naar de industriële wereld en heeft een eigen visie ontwikkeld waarin de perfectie combinatie van deze twee materialen is ontstaan. 

Een project wat voor ons een grote inspiratie is mede door de combinatie van materialen, waarbij perfectie uitgeloten is. Door de combinatie van materialen ontstaat er imperfectie. Weer een bijzonder project, waarbij een totaal vernieuwend beeld ontstaat. 

1. Amba Molly - Atlas 2. Studio Aandacht 3. Amba Molly - Atlas

Niet alleen Amba Molly is geïnspireerd door de combinatie van materialen en technieken. Vele andere ontwerpers volgen haar ideeën waar verschillende materialen en producten elkaar bevruchten en nieuwe ontwikkelingen ontstaan.

 

4. Studio Formafantasma 5. Amba Molly - Mitose 6. Talia Mukmel - Terra Cotta  

Maison Margiela | STYLECOOKIE ATELIER

Het modehuis Maison Margiela is in 1988 opgericht door de Belgische ontwerper Martin Margiela, waar hij tot 2009 ontwerpen voor heeft gemaakt. Het modehuis is niet in ruste, maar het hart is wel verdwenen door het vertrek van Martin.

Onorthodoxe materialen worden gebruikt als uitgangspunt voor mode-items, wat te zien is in de voor het modehuis iconische dekbed jas, dat is aangekocht door het Centraal Museum. Scherven vormen door middel van ijzerdraad een gilet en zo zijn er tig voorbeelden uit zijn vele collecties waarbij dit ontwerp principe het uitgangspunt is geweest voor het maken van een mode-stuk. Een ander voorbeeld van de keuze voor onorthodoxe materialen is het mannequin vest dat gebaseerd is op de opbouw van materialen en inhoud van een jute paspop. 

scherven gilet,dekbed jas, bontpruik en mannequin vest

Anonimiteit staat in zijn collecties voorop. Het is de stijl waar het modehuis zo bekend mee is geworden, de cijferreeksen die de collecties een 'naam' geven en de witte 'merk' labels die met 4 grote steken aan de binnenkant vastgezet worden, en daardoor tegelijkertijd het handschrift van de maker laat zien. 

Ook staat het geven van een andere functie aan een product centraal. 
Een samenwerking met een vormgevingsduo dat in 1997 ontstaan is en werkt vanuit Parijs en Berlijn zorgde voor de doorbraak van BLESS. De bontpruik werd een waar cult-item en is opgenomen in de collectie van het Boijmans Van Beuningen. BLESS staat voor een open ontwerp visie en heeft naast het geven van nieuwe functies en deconstructie ook interesse voor textiel en handwerktechnieken als breien, borduren, haken en punniken.
Hieronder volgen enkele voorbeelden van hun werk. 

Linksboven is het iconische werkstuk 'The Hairbrush' te zien. Ook een eigen interpretatie van de gebreide sok en een met de hand gebreide trui. De DVD laat hun unieke presentatie-wijze zien. Eigen vrienden 'spelen' de hoofdrol op BLESS' catwalk..'

Zowel het modehuis Margiela als het ontwerpersduo BLESS laten ons een andere en eigen interpretatie van een mode collectie zien, waarbij zij ook bij de presentatie van mode een heel eigen visie laten zien. Echte Unique Pieces!

rENs | STYLECOOKIE INSPIRATION

Studio rENs bestaat uit de ontwerpers Renee Mennen en Stefanie van Keijsteren. Ze kiezen altijd hun eigen weg, maar streven altijd naar actieve samenwerking. Spontaniteit is belangrijk, maar ze doen altijd van te voren uitgebreid onderzoek. En ze vinden het uiterst interessant om grenzen te verkennen. Studio rENs heeft al met verschillende partners samengewerkt, waaronder Cor Unum, Zuiderzeemuseum, het Textielmuseum en Lynfabrikken.

Ze brachten onder andere het project 'Reddish' uit, waarbij een serie van tafelobjecten werd ontworpen in samenwerking met Cor Unum. Bij dit project zie je goed dat het onderzoek vooraf ook zeer interessant is en krijg je een goed beeld van de ontwikkeling van het proces.

In elke fase van het proces zie je verschillende vormen en patronen ontstaan. Elke fase zorgt weer voor een stap verder in de uiteindelijk vorm van de print en zo ook het eindproduct. 

Boven en linksonder via madebyrens Rechtsonder source pinterest

Het nieuwste project van rENs heet 'True colours'. Dit gaat over de uitkomst van een onderzoek over het ontleden van kleuren, wat ook wel chromatografie wordt genoemd. Het project laat zien wat wij met het blote oog niet kunnen zien, wanneer het gaat om kleur. Een kleur bestaat namelijk altijd uit verschillende tonen. Door inkt uit markers op textiel toe te voegen wat doordrenkt is met water, ontstaan er verschillende kleurtonen. Op deze manier worden er verschillende textielstoffen gecreëerd met nooit dezelfde uitkomst. Elk stuk is dus uniek.

Boven en linksonder madebyrens Rechtsonder source pinterest

Lidewij trend lezing | STYLECOOKIE

Afgelopen week zijn we naar de trendlezing van Lidewij Edelkoort geweest. 'The Emancipation of Everything' 

Altijd weer fijn om een middag gevoed te worden met mooie inspirerende beelden en altijd weer fijn om te horen of we op de goeie weg zijn en waar haar inspiraties liggen.
Het overall thema van haar lezing was 'The Emancipation of Everything' We gaan weg bij oude patronen en dingen die we altijd doen zoals we ze altijd al doen. We moeten eens op een andere manier gaan denken en kijken. Een thema wat heel fijn aansluit bij ons Unique Pieces onderzoek. Een onderzoek of alles wel zo perfect en commercieel moet zijn. Of foutjes en unieke items niet juist veel interessanter zijn. Of we daar niet veel meer de ziel van het product in kunnen zien. De weg van de maker naar het product. 
Ik wil uit haar lezing al vast twee beelden met jullie delen die voor ons eigenlijk heel fijn passen bij ons onderzoek. 

Het eerste beeld hoort bij het thema' The Customisation of Creation' Waarbij het productieproces van bv Couture van dichtbij bekeken wordt, interessant gevonden wordt en bereikbaarder wordt voor een grotere doelgroep. We zullen hier nog meer van horen. 

Beeld van TrendUnion

Maar ook het thema 'The Liberation of Fibre' sluit mooi aan bij ons onderzoek. Waarom zou er geweven moeten worden op de standaard manieren, waarom moeten garens en materialen altijd op de standaard manier netjes worden verwerkt. Is het niet veel interessanter om eens te kijken wat niet technieken doen, of hoe het werkt als we de helft los laten hangen en niet netjes afwerken. 

Beeld van TrendUnion

Een ander belangrijk thema op het gebied van interieur is 'The Circle'/'The Eclips'. Een thema waar wij bij StyleCookie afgelopen jaar ook al veelvuldig mee bezig zijn geweest en mee bezig zijn. Herinner je je onze 'Planet' serie nog eerder dit voor jaar. Een thema wat je nu overal terug ziet. En de 'Eclips in het thema 'De dageraad' van afgelopen maand. Items die we komend jaar veelvuldig terug zullen zien.

Foto by StyleCookie

Foto by StyleCookie

Foto van StyleCookie

Virebent | STYLECOOKIE STOCK

Een aantal jaar geleden fotografeerden we in de keramiek werkplaats van de familie Virebent in Puy 'l Eveque in Frankrijk. We schoten daar een modeserie, maar omdat het zo'n inspirerende omgeving was hebben we toen ook een mooie reportage gemaakt in het atelier. In hun winkel kun je eerste en tweedeklas porselein kopen. Wij waren natuurlijk meteen weg van de afgekeurde tweede kwaliteit. Dat zijn de kopjes of vaasjes met een kleine beschadiging of misbaksels; De Unique Pieces.
Virebent maakt onder andere porselein dat wordt verkocht by warenhuis Colette in Parijs en ze maken ook de kaarsenhouders voor Dyptique (een van mijn favoriete parfum merken). Klik hier voor een filmpje.
Mocht je interesse hebben in dit beeld stuur dan een mailtje naar info@stylecookie.nl

Fotografie Sanne Tulp | StyleCookie

Keramieke fouten | STYLECOOKIE RESEARCH

Deze keer zijn we geinspireerd door de fouten die in de keramiek wereld worden gemaakt. Maar zijn dit wel fouten te noemen? Vele ontwerpers raken net als wij geïnspireerd door fouten. Onbewust fouten worden bewuste fouten als we de schoonheid van imperfectie gaan ontdekken.

1. Dik Scheepers - Pieces of pi 2. Alexandra Nataf - The New York ceramicist 3.Clementine Dupre - Stucture organique

Mede door de breekbaarheid van het materiaal keramiek kan imperfectie onstaan. Daniel van Dijk is architect en conceptueel ontwerper. Hij deed onderzoek naar de fragiliteit van ceramiek en creëerde hiermee de collectie ’The fagility of thing’. Een collectie en onderzoek waarbij kleine belletjes zorgen voor imperfectie, die later in de oven weg gesmolten worden. 

Daniel van Dijk 

Unique floor | STYLE COOKIE INSPIRATION

Van imperfecte spullen, kan je een nieuw en uniek product van maken. Dat heeft de Japanse ontwerper Yusuke Seki ook gedaan. Hij heeft dit gedaan in de flagship store Maruhiro Ceramics in Hasami, een stad die al 400 jaar bekend staat om het produceren van zijn keramiek. 

Yusuke heeft van een en hetzelfde servies in totaal 25.000 stuks bij elkaar geraapt die volgens de locatie productie imperfect waren en niet meer verkocht konden worden. Het is een neutraal, wit servies, met een eenvoudige vorm. Hij wilde met zijn ontwerp een eerbetoon laten zien aan de geschiedenis van de stad, maar ook was zijn doel om te laten zien dat elk individueel product een goed geheel kan vormen samen en wilde hiermee inspireren naar andere mensen toe. 

Om het servies te verstevigen heeft hij deze stuk voor stuk gevuld met beton, waardoor het eigenlijk een functie krijgt van een steen. Hierdoor zijn ze heel stevig, en dus ook stevig genoeg om op te staan. Met deze 25.000 stuks heeft hij een vloer gecreëerd door deze op elkaar op te stapelen en naast elkaar te plaatsen. Het vormt een geheel van imperfect servies en gegoten beton. En natuurlijk ziet het er heel gaaf uit!

Alle beelden van Yusuke Seki

Unique Pieces trend | STYLECOOKIE INSPIRATION

Voor de maand december hebben we weer een nieuwe trend gekozen die we komende maand uit zullen werken. Samen met onze Guestbloggers; Wenda, Maud en Loes gaan we op zoek wat we hier allemaal over kunnen vinden en waar we inspiratie zouden kunnen vinden voor onze fotografieserie. Onderstaand moodboard laat het gevoel en de kleuren van de trend 'Unique Pieces' zien.

foto's in collage via pinterest

Massa productie en de gelddruk verpesten de creatieve markt. Kwaliteit is steeds slechter en er is massale overconsumptie. Men weet niet meer wat men koopt. En soms ook niet meer wat men maakt. Kennis en techniek verdwijnt. Lidewij spreekt er ook over in haar manifest 'Anti Fashion'. In de voedselindustrie zie je al een kentering naar beter en eerlijker voedsel. Waarom zien we dit nog niet massaal in de mode en interieurbranche. We zien een enorme hoeveelheid winkels offline en online die allemaal hetzelfde product verkopen. Er is weinig onderscheidend vermogen en het gros van de huizen lijken van binnen op elkaar. Waarom sparen we niet voor dat unieke item wat met liefde en aandacht is gemaakt? Is dit werkelijk te duur? Als je elke maand 1 duurder items zou kopen, zouden we daar niet veel blijer mee zijn? 
Waarom zouden we iets weggooien of niet verkopen bij een weeffout of een misbaksel. Misschien is het dan minder perfect, maar vaak net zo mooi en meer uniek. 
We gaan op zoek naar unieke items, items met een weeffoutje misschien, een misbaksel? Items van eerlijke materialen. We gaan op zoek naar imperfectie in design en mode, hopen daardoor unieke items te vinden. 
Geen massa, ook niet voor de massa. 
Heb je geld over voor een designstuk als het minder geld zou kosten, maar er een kleine foutje in zou zitten? Zou design dan bereikbaarder worden voor een grotere doelgroep? Zou de overconsumptie en de massaproductie dan verminderen?

Volg ons komende maand in onze zoektocht naar imperfect design, UNIQUE PIECES.