DIY Luciferster | STYLECOOKIE ATELIER

Een grafische ster gemaakt van materialen die je vast wel in huis hebt, zo met de kerstdagen voor de deur: lucifers!

Wat heb je nodig?
Stukje karton, kan gewoon van de doos kerstboodschappen zijn ;-)
Stukje zwarte raffia of ander mooi lintje, ongeveer 10 cm
Tweezijdig tape
Schaar
Potlood
en natuurlijk: lucifers!

De luciferster is in 3 stappen te maken.

Stap 1: Gebruik de rol tweezijdig tape als sjabloon voor een cirkel. Knip 2 kartonnen cirkels. 
Beplak beide cirkels aan 1 kant met tweezijdig tape.

Stap 2: Steek de lucifers aan en laat ze steeds een klein stukje opbranden. 
Je hebt ongeveer 1 pakje nodig om deze ster te maken. Begin met het maken van een kruis en vul vervolgens de reststukken in met opgebrande lucifers.

Stap 3: Draai de luciferster om en pak het stukje raffia of lint. Vorm een lus en plak de tweede kartonnen cirkel bovenop de eerste cirkel. Het lusje zit nu dus tussen beide cirkels in geplakt.

DIY Inpakken | STYLECOOKIE ATELIER

Cadeautjes voor kerst nog niet ingepakt en wil je eigenlijk iets speciaals, maar je weet niet hoe? Op onze site bespreken we drie leuke manieren om je pakjes in te pakken zodat je kan zorgen voor glimlachen op de gezichten. Zelf aan de slag, kijk dan hier... 

DIY Glazen | StyleCookie Atelier

Wil je nog wat leuks hebben staan op de tafel voor bij de feestdagen, dan is dit een leuke tip om te maken! Naast dat je ze natuurlijk met kerst kunt gebruiken, kan je ze ook op tafel zetten met Oud & Nieuw. Wil je weten hoe je deze glazen moet versieren, kijk dan hier... 

STYLECOOKIE | STOCK

Vandaag Free printable's! Wij komen ook langzaam in de kerstsfeer. Deze kerstkaarten kun je via onze site downloaden en laten drukken via bv drukwerkdeal. Volgende week hebben we nog een aantal heel leuke zelfmakers voor je, dus volg ons ook op onze social media.

Beeld door StyleCookie

Eigenwijze vlakken | STYLECOOKIE PRINT

In een wereld waar alles al is uitgedacht, waar alles in rechte lijnen loopt zonder grenzen te passeren missen we soms de speelsheid en losheid in het leven. Gaan waar je wilt, zonder dat je geblokkeerd wordt. We moeten leven volgens bepaalde regels, doen zoals de rest van de massa dat doet. We leven in een soort cirkel, waarin vaste patronen ontstaan. Dit kan fijn en handig zijn, maar soms willen we ons losmaken van deze standaards. Als tegenreactie verlangen we naar een leven waarin geen beperkingen zijn. Waar we kunnen gaan en staan waar we willen. Waar we alle vrijheid hebben en onze creativiteit kunnen laten gaan tot het oneindige. Op deze manier voel je je losser en vormen de dingen zich vanzelf. Ook als het gaat om prints. Geen rechte strakke lijnen, maar juist speelsheid en asymmetrie. Allemaal aparte vormen, die uiteindelijk een eenheid zijn, als alles op z’n plek valt.

Linksboven Sarah Hinckley Rechtsboven Issa London Linksonder Muller van Severen Rechtsonder Landon Metz

Boven Kishio Suga Linksonder Imi Knoebel Rechtsonder Kazimir Malevich

Treasure furniture | STYLECOOKIE INSPIRATION

Bijzonder dat is het wel bekende werk van Maarten Baas zeker. Hij is zo'n ontwerper die bewuste imperfectie weer wil geven. Hierin gaat hij op zoek naar grenzen die een nieuwe manier van design weer geven. Niet alleen Baas zoek deze grens op ook vele andere ontwerpers gingen op zoek naar grenzen om nieuwe concepten neer te zetten. Zoals het werk van Sjoerd Vroonland en Faye TooGood.

1. Olaf Brzeski 2. Maarten Baas - Smoke  3. Maarten Baas - Smoke 

1. Maarten Baas - Clay furniture 2. Maarten Baas - Clay furniture  3. Inspiratie pinterest

In het project Assemblage no.2 gaat Faye Toogood op zoek naar de donker kant van natuurlijk producten. Hiermee wil Toogood een nieuw beeld laten zien van de schoonheid van natuurlijke (imperfectie) vormen en materialen.

Faye too good - Assemblage no.2 

Sjoerd Vroonland - Concept chair

Imperfecte Beauty | STYLECOOKIE INTERIOR

Sinds de industriële trend in het interieur zien we dat in het interieur de imperfectie al wordt gewaardeerd. 

Prachtige muren kwamen overal te voorschijn achter keurige witte muren. En die muren laten we dan zo, t liefst met nog stukken van de andere muur erop. Een huis krijgt zo een ziel en je ziet een stukje van zijn geschiedenis of van het proces hoe het zo is geworden. 
Op deze manier is je huis ook nooit hetzelfde als bij de buren. Het huis krijgt een eigen gezicht.

Betonmuren en beton vloeren zijn al een tijdje een trend, er wordt nu ook behang geprint met een beton of baksteen print. Het jammere is dat het unieke dan eigenlijk weer gecommercialiseerd wordt. Maar wel een uitkomst als je in een nieuwbouwhuis woont met allemaal strakke rechte muren en je wat anders wilt.

Beeld via Pinterest

Linksboven: Foto via Skunahem Rechtsboven: Espressomachine van LaVassa Linksonder: beeld via Pinterest, Rechtsonder: Taartschaal van Anouk Kramer

We zien ook steeds meer brands die design in beton maken en dat is niet altijd even gelikt. Maar dat is juist het mooie. 
Begin vorig jaar hebben we al eerder een keer een post gemaakt over Wabi Sabi, een trend uit Japan die hier moeiteloos bij aansluit. De liefde voor het imperfecte, zelfs zo dat het imperfecte gezocht of verfraaid wordt. 

Wij zijn zelf heel blij met deze trend omdat het helemaal aansluit bij ons eigen gevoel dat een huis moet leven, een ziel moet hebben en een eigen gezicht. Binnenkort zullen we eens een kijkje in eigen huis geven. 

Als niet alles perfect hoeft te zijn ontstaan er vaak juist hele mooie nieuwe ideeën. Bij onderstaande kast waren er niet genoeg van dezelfde deuren. Toen is het idee ontstaan om dan juist een kast te maken met allemaal diverse deuren en dat dan ook juist te versterken. We hebben een openslaande deur juist uit twee verschillende deuren laten bestaan. Door hem in 1 kleur te schilderen wordt het juist wel weer één geheel.
Hieronder alvast een detail, binnenkort de gehele kast. 

Concept & ontwerp Anke Helmich |StyleCookie

Beeld gevonden via Style-Files.com

 

3D clay printer | STYLECOOKIE INSPIRATION

Op de Dutch Design Week zagen we de 3D clay printer van Vorm Vrij. Het 3D printen is natuurlijk een revolutie in ontwerpland, maar we vonden het vaak zo jammer dat het materiaal waar je mee print plastic en daarmee artificieel is. Dat vonden Yao en Marlieke van Vorm Vrij uit Den Bosch ook. Ze bedachten dat het heel anders zou zijn als je met klei zou kunnen printen en er keramiek mee zou kunnen maken. De combinatie van 3D printtechnologie met klei, een materiaal dat natuurlijk is, maakt dat het eindproduct een aardse en echte uitstraling heeft. Het handgemaakte gevoel vindt je in de textuur en kleur van de klei: die maken het tot een echt keramiekproduct. Zoals ze zelf zeggen "Assembled by hand and crafted with love"
Sustainable is het ook, klei is een natuurproduct. Je vind het overal op de wereld, het kost bijna niets, en je kunt het gemakkelijk hergebruiken.
Het mooie is dat de samenwerking tussen Yao en Marlieke ook nieuwe ontwerpen en nieuwe manieren van het gebruik van de printer stimuleert. Yao probeert het printproces zo perfect mogelijk te laten verlopen, en Marlieke is juist ook geïnteresseerd in de mislukkingen of de onderdelen van het proces die ze niet meteen onder controle krijgen. Zo kunnen ze gebruik maken van de onverwachte imperfecties die in hun ontwerpen optreden. Die geven de stukken dan ook een uniek gevoel mee.

foto's Yao van den Heerik

Amba Molly | STYLECOOKIE INSPIRATION

Het project Atlas is een dialoog tussen de ambachtelijke en de industriële wereld. In dit project raakte ze geïnspireerd door corpus, een term die in Zweden worden gebruikt voor zilversmeden. Amba Molly is deze benadering anders gaan interpreteren. Ze is het ambacht gaan vertalen naar de industriële wereld en heeft een eigen visie ontwikkeld waarin de perfectie combinatie van deze twee materialen is ontstaan. 

Een project wat voor ons een grote inspiratie is mede door de combinatie van materialen, waarbij perfectie uitgeloten is. Door de combinatie van materialen ontstaat er imperfectie. Weer een bijzonder project, waarbij een totaal vernieuwend beeld ontstaat. 

1. Amba Molly - Atlas 2. Studio Aandacht 3. Amba Molly - Atlas

Niet alleen Amba Molly is geïnspireerd door de combinatie van materialen en technieken. Vele andere ontwerpers volgen haar ideeën waar verschillende materialen en producten elkaar bevruchten en nieuwe ontwikkelingen ontstaan.

 

4. Studio Formafantasma 5. Amba Molly - Mitose 6. Talia Mukmel - Terra Cotta  

Maison Margiela | STYLECOOKIE ATELIER

Het modehuis Maison Margiela is in 1988 opgericht door de Belgische ontwerper Martin Margiela, waar hij tot 2009 ontwerpen voor heeft gemaakt. Het modehuis is niet in ruste, maar het hart is wel verdwenen door het vertrek van Martin.

Onorthodoxe materialen worden gebruikt als uitgangspunt voor mode-items, wat te zien is in de voor het modehuis iconische dekbed jas, dat is aangekocht door het Centraal Museum. Scherven vormen door middel van ijzerdraad een gilet en zo zijn er tig voorbeelden uit zijn vele collecties waarbij dit ontwerp principe het uitgangspunt is geweest voor het maken van een mode-stuk. Een ander voorbeeld van de keuze voor onorthodoxe materialen is het mannequin vest dat gebaseerd is op de opbouw van materialen en inhoud van een jute paspop. 

scherven gilet,dekbed jas, bontpruik en mannequin vest

Anonimiteit staat in zijn collecties voorop. Het is de stijl waar het modehuis zo bekend mee is geworden, de cijferreeksen die de collecties een 'naam' geven en de witte 'merk' labels die met 4 grote steken aan de binnenkant vastgezet worden, en daardoor tegelijkertijd het handschrift van de maker laat zien. 

Ook staat het geven van een andere functie aan een product centraal. 
Een samenwerking met een vormgevingsduo dat in 1997 ontstaan is en werkt vanuit Parijs en Berlijn zorgde voor de doorbraak van BLESS. De bontpruik werd een waar cult-item en is opgenomen in de collectie van het Boijmans Van Beuningen. BLESS staat voor een open ontwerp visie en heeft naast het geven van nieuwe functies en deconstructie ook interesse voor textiel en handwerktechnieken als breien, borduren, haken en punniken.
Hieronder volgen enkele voorbeelden van hun werk. 

Linksboven is het iconische werkstuk 'The Hairbrush' te zien. Ook een eigen interpretatie van de gebreide sok en een met de hand gebreide trui. De DVD laat hun unieke presentatie-wijze zien. Eigen vrienden 'spelen' de hoofdrol op BLESS' catwalk..'

Zowel het modehuis Margiela als het ontwerpersduo BLESS laten ons een andere en eigen interpretatie van een mode collectie zien, waarbij zij ook bij de presentatie van mode een heel eigen visie laten zien. Echte Unique Pieces!

rENs | STYLECOOKIE INSPIRATION

Studio rENs bestaat uit de ontwerpers Renee Mennen en Stefanie van Keijsteren. Ze kiezen altijd hun eigen weg, maar streven altijd naar actieve samenwerking. Spontaniteit is belangrijk, maar ze doen altijd van te voren uitgebreid onderzoek. En ze vinden het uiterst interessant om grenzen te verkennen. Studio rENs heeft al met verschillende partners samengewerkt, waaronder Cor Unum, Zuiderzeemuseum, het Textielmuseum en Lynfabrikken.

Ze brachten onder andere het project 'Reddish' uit, waarbij een serie van tafelobjecten werd ontworpen in samenwerking met Cor Unum. Bij dit project zie je goed dat het onderzoek vooraf ook zeer interessant is en krijg je een goed beeld van de ontwikkeling van het proces.

In elke fase van het proces zie je verschillende vormen en patronen ontstaan. Elke fase zorgt weer voor een stap verder in de uiteindelijk vorm van de print en zo ook het eindproduct. 

Boven en linksonder via madebyrens Rechtsonder source pinterest

Het nieuwste project van rENs heet 'True colours'. Dit gaat over de uitkomst van een onderzoek over het ontleden van kleuren, wat ook wel chromatografie wordt genoemd. Het project laat zien wat wij met het blote oog niet kunnen zien, wanneer het gaat om kleur. Een kleur bestaat namelijk altijd uit verschillende tonen. Door inkt uit markers op textiel toe te voegen wat doordrenkt is met water, ontstaan er verschillende kleurtonen. Op deze manier worden er verschillende textielstoffen gecreëerd met nooit dezelfde uitkomst. Elk stuk is dus uniek.

Boven en linksonder madebyrens Rechtsonder source pinterest

Lidewij trend lezing | STYLECOOKIE

Afgelopen week zijn we naar de trendlezing van Lidewij Edelkoort geweest. 'The Emancipation of Everything' 

Altijd weer fijn om een middag gevoed te worden met mooie inspirerende beelden en altijd weer fijn om te horen of we op de goeie weg zijn en waar haar inspiraties liggen.
Het overall thema van haar lezing was 'The Emancipation of Everything' We gaan weg bij oude patronen en dingen die we altijd doen zoals we ze altijd al doen. We moeten eens op een andere manier gaan denken en kijken. Een thema wat heel fijn aansluit bij ons Unique Pieces onderzoek. Een onderzoek of alles wel zo perfect en commercieel moet zijn. Of foutjes en unieke items niet juist veel interessanter zijn. Of we daar niet veel meer de ziel van het product in kunnen zien. De weg van de maker naar het product. 
Ik wil uit haar lezing al vast twee beelden met jullie delen die voor ons eigenlijk heel fijn passen bij ons onderzoek. 

Het eerste beeld hoort bij het thema' The Customisation of Creation' Waarbij het productieproces van bv Couture van dichtbij bekeken wordt, interessant gevonden wordt en bereikbaarder wordt voor een grotere doelgroep. We zullen hier nog meer van horen. 

Beeld van TrendUnion

Maar ook het thema 'The Liberation of Fibre' sluit mooi aan bij ons onderzoek. Waarom zou er geweven moeten worden op de standaard manieren, waarom moeten garens en materialen altijd op de standaard manier netjes worden verwerkt. Is het niet veel interessanter om eens te kijken wat niet technieken doen, of hoe het werkt als we de helft los laten hangen en niet netjes afwerken. 

Beeld van TrendUnion

Een ander belangrijk thema op het gebied van interieur is 'The Circle'/'The Eclips'. Een thema waar wij bij StyleCookie afgelopen jaar ook al veelvuldig mee bezig zijn geweest en mee bezig zijn. Herinner je je onze 'Planet' serie nog eerder dit voor jaar. Een thema wat je nu overal terug ziet. En de 'Eclips in het thema 'De dageraad' van afgelopen maand. Items die we komend jaar veelvuldig terug zullen zien.

Foto by StyleCookie

Foto by StyleCookie

Foto van StyleCookie

Virebent | STYLECOOKIE STOCK

Een aantal jaar geleden fotografeerden we in de keramiek werkplaats van de familie Virebent in Puy 'l Eveque in Frankrijk. We schoten daar een modeserie, maar omdat het zo'n inspirerende omgeving was hebben we toen ook een mooie reportage gemaakt in het atelier. In hun winkel kun je eerste en tweedeklas porselein kopen. Wij waren natuurlijk meteen weg van de afgekeurde tweede kwaliteit. Dat zijn de kopjes of vaasjes met een kleine beschadiging of misbaksels; De Unique Pieces.
Virebent maakt onder andere porselein dat wordt verkocht by warenhuis Colette in Parijs en ze maken ook de kaarsenhouders voor Dyptique (een van mijn favoriete parfum merken). Klik hier voor een filmpje.
Mocht je interesse hebben in dit beeld stuur dan een mailtje naar info@stylecookie.nl

Fotografie Sanne Tulp | StyleCookie

Keramieke fouten | STYLECOOKIE RESEARCH

Deze keer zijn we geinspireerd door de fouten die in de keramiek wereld worden gemaakt. Maar zijn dit wel fouten te noemen? Vele ontwerpers raken net als wij geïnspireerd door fouten. Onbewust fouten worden bewuste fouten als we de schoonheid van imperfectie gaan ontdekken.

1. Dik Scheepers - Pieces of pi 2. Alexandra Nataf - The New York ceramicist 3.Clementine Dupre - Stucture organique

Mede door de breekbaarheid van het materiaal keramiek kan imperfectie onstaan. Daniel van Dijk is architect en conceptueel ontwerper. Hij deed onderzoek naar de fragiliteit van ceramiek en creëerde hiermee de collectie ’The fagility of thing’. Een collectie en onderzoek waarbij kleine belletjes zorgen voor imperfectie, die later in de oven weg gesmolten worden. 

Daniel van Dijk 

Unique floor | STYLE COOKIE INSPIRATION

Van imperfecte spullen, kan je een nieuw en uniek product van maken. Dat heeft de Japanse ontwerper Yusuke Seki ook gedaan. Hij heeft dit gedaan in de flagship store Maruhiro Ceramics in Hasami, een stad die al 400 jaar bekend staat om het produceren van zijn keramiek. 

Yusuke heeft van een en hetzelfde servies in totaal 25.000 stuks bij elkaar geraapt die volgens de locatie productie imperfect waren en niet meer verkocht konden worden. Het is een neutraal, wit servies, met een eenvoudige vorm. Hij wilde met zijn ontwerp een eerbetoon laten zien aan de geschiedenis van de stad, maar ook was zijn doel om te laten zien dat elk individueel product een goed geheel kan vormen samen en wilde hiermee inspireren naar andere mensen toe. 

Om het servies te verstevigen heeft hij deze stuk voor stuk gevuld met beton, waardoor het eigenlijk een functie krijgt van een steen. Hierdoor zijn ze heel stevig, en dus ook stevig genoeg om op te staan. Met deze 25.000 stuks heeft hij een vloer gecreëerd door deze op elkaar op te stapelen en naast elkaar te plaatsen. Het vormt een geheel van imperfect servies en gegoten beton. En natuurlijk ziet het er heel gaaf uit!

Alle beelden van Yusuke Seki

Unique Pieces trend | STYLECOOKIE INSPIRATION

Voor de maand december hebben we weer een nieuwe trend gekozen die we komende maand uit zullen werken. Samen met onze Guestbloggers; Wenda, Maud en Loes gaan we op zoek wat we hier allemaal over kunnen vinden en waar we inspiratie zouden kunnen vinden voor onze fotografieserie. Onderstaand moodboard laat het gevoel en de kleuren van de trend 'Unique Pieces' zien.

foto's in collage via pinterest

Massa productie en de gelddruk verpesten de creatieve markt. Kwaliteit is steeds slechter en er is massale overconsumptie. Men weet niet meer wat men koopt. En soms ook niet meer wat men maakt. Kennis en techniek verdwijnt. Lidewij spreekt er ook over in haar manifest 'Anti Fashion'. In de voedselindustrie zie je al een kentering naar beter en eerlijker voedsel. Waarom zien we dit nog niet massaal in de mode en interieurbranche. We zien een enorme hoeveelheid winkels offline en online die allemaal hetzelfde product verkopen. Er is weinig onderscheidend vermogen en het gros van de huizen lijken van binnen op elkaar. Waarom sparen we niet voor dat unieke item wat met liefde en aandacht is gemaakt? Is dit werkelijk te duur? Als je elke maand 1 duurder items zou kopen, zouden we daar niet veel blijer mee zijn? 
Waarom zouden we iets weggooien of niet verkopen bij een weeffout of een misbaksel. Misschien is het dan minder perfect, maar vaak net zo mooi en meer uniek. 
We gaan op zoek naar unieke items, items met een weeffoutje misschien, een misbaksel? Items van eerlijke materialen. We gaan op zoek naar imperfectie in design en mode, hopen daardoor unieke items te vinden. 
Geen massa, ook niet voor de massa. 
Heb je geld over voor een designstuk als het minder geld zou kosten, maar er een kleine foutje in zou zitten? Zou design dan bereikbaarder worden voor een grotere doelgroep? Zou de overconsumptie en de massaproductie dan verminderen?

Volg ons komende maand in onze zoektocht naar imperfect design, UNIQUE PIECES.